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在日前舉行的第九屆瑪納斯國際文化旅游節上，作為壓軸演出劇目，克州歌舞團帶來的歌舞劇《瑪納斯》，受到了觀眾的熱烈歡迎。在民族史詩《瑪納斯》的傳承保護中，充分將它用于藝術舞臺的創作，意義重大。近年來，《瑪納斯》史詩實現了創造性轉化和創新性發展，出現了多種形態的表達方式，相繼被改編成歌劇、舞劇、歌舞劇、彈唱等現代藝術形式，各種藝術形態不斷融合，相互呼應，對于保護、傳承和發展《瑪納斯》史詩起到了非常重要的作用。

(資料圖片僅供參考)

在表演形式上探索史詩創新

歌舞劇《瑪納斯》是新疆克州歌舞團以歌舞劇的方式重述柯爾克孜族英雄史詩《瑪納斯》的“藝術新編”，呈現了新疆舞臺藝術劇目的新高度。今年先后參加了全國民族地區藝術院團晉京展演、首屆新疆文化藝術節優秀劇目演出、第九屆瑪納斯國際文化旅游節演出，收到各界觀眾較高評價。

“《瑪納斯》史詩改編成多元的藝術形式是順應時代發展潮流的。因為現在的受眾群體多樣化，如果按照《瑪納斯》史詩8部18卷32萬行2300萬字來傳唱，一個月不眠不休的也唱不完，沒有觀眾有時間去欣賞《瑪納斯》。另外，作為柯爾克孜族英雄史詩，真正了解熱愛《瑪納斯》的觀眾相對較少，只有進行創造性轉化和創新性發展，才能在大眾中實現活態傳承。”新疆克州歌舞團黨支部書記楊花明告訴記者，“以歌舞劇形式演繹《瑪納斯》歌舞兼備，敘事抒情，能讓更多觀眾在較短時間內來了解瑪納斯一生的故事，并且主題明確，脈絡清晰，情節完整，既容易被觀眾接納，也更具有傳播性。”

在新疆藝術研究所副研究館員張云看來，任何一種非物質文化遺產的內涵和外延都需要不斷的擴大，需要通過傳播去豐富和發展。“特別是《瑪納斯》這樣恢弘的史詩，更需要不斷的傳播，無論是彈唱、二重唱，還是舞臺劇，都是遺產到資源的過程，這一過程中創作者根據自己的專業素養，對各種元素、內容進行著二次創作，這也體現了遺產本身的生命力。遺產歷經千年就是不斷順應時代的發展，內部系統不斷調試，傳承規律不斷豐富。”張云說。

史詩改編舞臺劇要再現精髓

從1984年史詩《瑪納斯》第一次走出草原、走上舞臺，到此后發展出二重唱、合唱、彈唱、歌劇、舞劇、歌舞劇等不同形式，數十年來，這一千年史詩傳奇不斷以創新的姿態，從帕米爾高原走向更廣袤的遠方。但另一方面，將固有的史詩語言轉變為融入現代審美的舞臺藝術語言，也并非易事。

在創演歌舞劇《瑪納斯》的初期，由于克州歌舞團在編演員只有40人，所以只能從其他縣市歌舞團借演員進行創演。同時，主創人員專門赴農牧區進行40天的采風創作，對當地點民間藝人進行訪談錄音，一點點搜尋符合9世紀風貌的服裝、道具。此外，在音樂的編創與國語的翻譯、燈光和投影的設計、舞臺的設計與搭建等方面也得到了各方的幫助，最后才給觀眾呈現了一出音樂震撼、舞蹈優美、服裝道具考究的文化視聽盛宴。

史詩《瑪納斯》講述的是柯爾克孜民族英雄瑪納斯家族的傳奇，人物眾多，線索復雜，改變難度大。為此，主創團隊選取了史詩的精華部分，構成一條完整的敘事線索，在人物塑造中設計了5個主要角色：瑪納斯、瑪納斯妻子、瑪納斯母親、瑪納斯奇、結盟各部族首領，以及柯爾克孜勇士們、百姓們等。同時，敘事手段對敘事增添了邏輯性、連貫性和靈動性。故事結構可以是按時序進展，也不排斥時空穿越。這既是一種藝術的“返璞”，也是一次文化的“交融”。舞美設計則主要遵循真實的歷史記載和瑪納斯奇的傳唱，結合現代柯爾克孜族生活的草原、雪山、湖泊和氈房，將9世紀的生活場景展現在舞臺上。

“歌舞表演需在有限的時間內，通過歌曲和舞蹈傳唱表演，以歌曲唱出一幕幕的舞蹈劇情，概括英雄瑪納斯的出生、成長、團結部落、引領部眾英勇奮斗、生生不息的全過程。”楊花明說，我們通過幕間曲說唱，將《誕生》《結盟》《大婚》《遠行》《傳承》等五個篇章無縫銜接，通過舞蹈展現“成長”、“結盟”等段落，講述了瑪納斯為了人民安定祥和的生活，團結各民族、各部族，共結盟好的故事。進而，在劇中展現愛國、勇敢、包容、智慧、團結的民族精神引領下，柯爾克孜族人民駐守祖國西陲，安居樂業的幸福生活。

“《瑪納斯》史詩被譽為是柯爾克孜族人的百科全書，史詩中描述的各種人生禮儀、生產知識一直傳承到今天。比如瑪納斯大婚的場景展示了柯爾克孜族的民間傳統，婚禮中各種競技比賽，還有徹夜的歌舞表演，今天依然在傳承。特別是庫母孜演奏家各種彈奏的指法、手法也是民間傳統。歌舞劇《瑪納斯》忠于史詩傳統、忠于文化傳統，在還原民俗方面是非常到位的，能體現出優秀傳統文化的精髓。”張云認為，該劇最成功的地方是展示了《瑪納斯》史詩恢弘的故事概要。“《瑪納斯》史詩非常的龐大，需要這樣的歌舞劇來進行傳播，從非物質文化遺產的本身屬性著手，這部歌舞劇在提煉《瑪納斯》史詩自身特色的基礎上，挖掘出史詩主要的文化亮點。同時這部歌舞劇跨越審美理念的時代差異，舞蹈的肢體表達、整個歌舞劇的敘事線索都符合當代人的審美，同時突破了不同地域的文化交流壁壘。”張云說。

關注文化語境才能持續創新

隨著由史詩《瑪納斯》唱本改編的舞劇、歌劇、歌舞劇先后登上舞臺，這部民族藝術的瑰寶越來越得到更多人的喜愛。新時期，如何通過藝術傳承的形式讓《瑪納斯》持續實現創造性轉化、創新性發展，是需要認真思考的問題。

“《瑪納斯》史詩是我們中華民族的文化瑰寶，我們通過創造性轉化和創新性發展，尤其是把柯爾克孜語翻譯成國家通用語言文字，讓各民族都能看懂聽懂瑪納斯。轉化成果有《瑪納斯》的獨唱、合唱、小組聯唱、歌劇、舞劇、歌舞劇，還準備拍攝成電視劇與觀眾見面。”楊花明說。

在張云看來，用現代藝術的形式來演繹《瑪納斯》的作品，還需要不斷打磨，在尊重舞臺藝術、史詩傳統的雙重基礎上繼續深入創作，這樣才能成為精品力作。同時，在創作過程中不能只是個別元素的截取，還要關注文化語境。“非遺最大的特點是人的勞動和創作，史詩《瑪納斯》在創造性發展的過程中，也要指向人性，體現史詩中的感知、情感、想象、意志等文化特質。”張云說，“在傳播方面，無論是哪一種藝術形式，都要尊重知識形態、文化形態、遺產形態的完整性，特別是藝術形式的表達如何體現遺產的非物質性，進一步傳播史詩的精髓。老百姓需要的精神文化，是建立在自我之上的內心追求。這就要不斷提煉史詩中的文化表征和文化基因，在創作時才能更好的融入、更好的發展。”

（照片由受訪者提供）